Monograma ¿Qué es? ¿De dónde viene? ¿Y porque es tan POPULAR?

 

Monograma ¿Qué es? ¿De dónde viene? ¿Y porque es tan POPULAR?

En muchos diseños y marcas nos hemos encontrado con letras iniciales que adornan la composición, además de verlos en elegantes tarjetas o logos de importantes celebridades, el uso de dos o tres letras ha ganado popularidad, creando así lo que llamamos un monograma.

Los monogramas de iniciales se remontan al siglo 6 A.C., según Cynthia Brumback, autora de libro ‘The Art of the Monogram’ (El Arte del Monograma). Durante esta época, las monedas fueron marcadas con las iniciales de los gobernantes para añadir autenticidad. Al rey Carlomagno se le atribuye el establecimiento del monograma tal como la conocemos hoy en día. Sus conquistas militares fueron marcadas públicamente con las iniciales de Carlomagno para comunicar su poder a todo el mundo en la tierra. Otros líderes militares también adoptaron el uso de varias letras como un símbolo de riqueza y poder. De acuerdo con Brumback, en la Edad Media, artistas y comerciantes comenzaron a adoptar las iniciales del monograma para identificar sus obras, y distinguirlas de los demás. Variantes del monograma IHS de Jesús Uno de los monogramas más conocidos del mundo es el IHS, que son las iniciales de Iesus Hominum Salvator, colocadas en la cruz de Jesús, y que es muy utilizada por los católicos para representar el cuerpo de Cristo. La época victoriana marcó el comienzo de la utilización de los monogramas como un símbolo de propiedad y estatus social, que continúa hasta nuestros días. Las familias que habían adquirido nueva riqueza, pero carecían de un escudo de armas, asociado con las familias históricamente ricas, adoptaron el monograma para sus fincas y propiedades personales. Incluso las familias que aparentaban ser ricos, colocaban las iniciales de la familia en sus prendas de vestir y ropa de cama como un signo de sofisticación y clase. ¿Qué es un monograma? Técnicamente hablando, un monograma es un diseño que incorpora dos o más letras que se conectan de diversas maneras.

Las letras pueden estar entrelazadas, rodeada por un borde, hasta obras de arte únicas, o simplemente ordenadas de una forma sorprendente. Un monograma también puede referirse a una sola letra, decorativa que aparece en un objeto para añadir estilo y propiedad a la marca. Aunque se puede crear un monograma fuera de cualquier conjunto de palabras, es más a menudo hecha de un conjunto de iniciales. Las tres letras del monograma clásico, son las iniciales del nombre y apellidos de la persona, o el apellido, en el centro, en un tamaño más grande que las otras dos letras. Esta es una variante en cuanto a nombre propios, pero tratándose de marcas, los diseños pueden ser lo más creativos posibles: Hoy en día, los monogramas personalizados siguen siendo el estilo escogido por muchas marcas. El logotipo “LV” que aparece en los artículos de cuero de la casa de diseño de Louis Vuitton es técnicamente un monograma. Entrelazados de forma única, podemos ver el logotipo “CC” de Coco Chanel, muy reconocido internacionalmente, y un elemento básico de estatus.

4 estrategias para generar valor agregado en tu MARCA

El valor agregado de una marca constituye dar más a los consumidores de lo que se les promete y por lo que pagan, por ello resulta en favor de la percepción que se tendrá de la compañía en el mercado.

Sin embargo, generar ese valor agregado no es un asunto para tomarse a la ligera, ya que se debe cuidar el impacto que tendrá en la parte económica, por ejemplo.

Existen cuatro estrategias probadas por otras compañías:

1.-Asesoría gratuita: Home Depot u Office Depot han demostrado que el colocar a personal que pueda enseñar a los consumidores a utilizar cierto material, incentiva la adquisición de los productos y funciona como un valor agregado en el punto de venta físico.

2.-Programas de lealtad: Este tipo de programas son de por sí un esfuerzo de la compañía por generar una relación entrañable entre marca y consumer, por lo que funciona en ese sentido y como un plus que no todas las compañías ofertan, por ejemplo Uber no posee una card con la que sus usuarios sumen puntos para descuentos de sus viajes, tal como en Cinemex o Cinépolis sí lo hacen con las entradas.

3.-Regalos: Fishers, iHop y Vips ponen el ejemplo de obsequiar bebidas a quienes esperan por una mesa, un plus que el consumidor valora y por lo que probablemente regresa a esos puntos de venta. Burger King o Sanborns lo hacen de forma similar cuando otorgan el beneficio de refil en sus bebidas.

4.-Multiplataforma:  Un factor trascendental en la actualidad es que el punto de venta pueda ser física y virtual, en el que además se pueda pagar por medio de una app; es decir, que la compañía se adapte al contexto multiplataforma al que el consumidor está cada vez más habituado.

¿Cuánto pagaron las principales marcas por sus logos? ¡DESCÚBRELO!

¿Cuánto pagaron las principales marcas por sus logos? ¡DESCÚBRELO!

 

¿Cuánto pagaron las principales marcas por sus logos? ¡DESCÚBRELO!

La principal identidad de una marca es su logotipo, ya que éste definirá si la marca tiene éxito o fracasa en sus estrategias de marketing. La misión es que los consumidores y clientes potenciales recuerden los productos de la marca, la compren o no, un buen logo, como Netflix, Coca Cola, Nike o Apple, provocará que la compañía sea recordada en todo momento.

Para especialistas, un buen logotipo tiene la capacidad de “meterse en la vida de las personas”, aunque éstas no compren productos de su marca, ya que su diseño provoca que sea recordado solo con pocos segundos de ser visto, y hay logos tan viejos que han sido renovados con el paso de los años pero conservando sus características más fundamentales, siendo Coca Cola el ejemplo más exacto, quien ha sufrido varios re-styling, no obstante, surge la duda de cuánto fue el costo que tuvo para estas marcas el diseño de su logotipo.

El logo de Google no tuvo ningún costo, ya que fue diseñado por Sergey Brin, quien fue de los primeros cofundadores de la compañía en el año de 1998. Pepsi pagó 910 mil dólares por el rediseño de su logo, por parte de Arnell Group, en 2009. Pese a que su logo le dio la vuelta al mundo, Coca Cola no pagó un centavo por su logo, pues esta fue diseñada por Frank Mason Robison en 1885.

El logotipo más caro de la historia lo pagó la firma de antivirus, Symantec, quien pagó un millón 167 mil euros, ya que la firma tuvo que hacerlo al comprar la empresa de autentificación, Verisign, en 2010, cuando tuvo que rediseñar su logotipo.

Nike tiene uno de los logos mejor logrados del mundo, el logo tuvo un costo de 32 euros y fue realizado por Carolyn Davidson en 1971, una estudiante de diseño, a quien después la compañía compensó con 600 mil dólares en acciones de la compañía.

6 Errores que no debes cometer al Crear una Marca

 

6 Errores que no debes cometer al Crear una Marca

El éxito es aquel pequeño momento en el que te das cuenta que lo que hiciste no fracasó.

1- No conecta con una realidad: las marcas deben basarse siempre sobre realidades de producto, jamás sobre atributos inexistentes. la marca es una promesa que debe sostenerse en el tiempo y que debe ser cumplida. si en el proceso de creación, exageramos nuestras bondades, incluimos algo que no tenemos, y lo basamos en ello, no tardaremos en caer.

2-No nos entiende nadie: la simplicidad. es quizás una de las cosas más complicadas de conseguir en la construcción de una marca. hacer que lo que quiero transmitir se haga sin muchas florituras, sin dobles intenciones, sin juegos filosóficos y sin metáforas complejas. vivimos en una sociedad que carece de tiempo y paciencia, pónselo fácil, no hagas que decodifiquen lo que somos.

3- Una identidad desconectada: es importante que nuestra identidad, aquello que nos identifica, tenga relación con una idea poderosa que queramos transmitir. una idea poderosa que nos define como marca, que nos posiciona y nos sustenta. de nada sirve tener el logotipo más bonito del mundo, si no dice nada de mí.

4- Sin protección: es decir, que puedas registrar tu marca en tus mercados principales es fundamental para poder definirla como marca.

5- No preveer la flexibilidad: uno de los errores más comunes es la falta de flexibilidad en el contenido estratégico de marca. cuando nace, queremos darle mucho foco en lo que hace para ser didácticos, pero a medida que las compañías crecen tienen que evolucionar y, a veces, cambiar de modelo de negocio e incluso mercado.

6- Creer que tu logo es tu identidad: dejarte la identidad verbal, el tono de voz, o la identidad actitudinal, los comportamientos, e incluso la identidad sensorial, el sonic o aroma… hará que tarde o temprano tengas problemas para activar tu marca, para hacerla vivir o para diferenciarla en un mercado.

 

Al final la Marca no es más que una posibilidad, pero es una posibilidad que debe estar bien trabajada. Si esto te ayuda a evitar más los errores, seguro que reduce tu fracaso y aumenta tu probabilidad de éxito.

Diferencia entre Mercadotecnia, Publicidad y Diseño Gráfico:

 

Diferencia entre Mercadotecnia, Publicidad y Diseño Gráfico:

Pareciera que estas 3 disciplinas son lo mismo, por ende genera gran confusión en personas que no se desarrollan en estos medios y lo cierto es que aunque están relacionadas, difieren mucho entre ellas, tanto en actividades como en el perfil de las personas que lo desarrollan.

Mercadotecnia:

Conjunto de estrategias, métricas y análisis para lograr posicionar a un producto, generar demanda y entender al consumidor para saber cómo se puede llegar a él y cómo satisfacer sus necesidades.

Tiene que ver con producto, precio, distribución y promoción.

La mercadotecnia y publicidad se necesitan, y es por ello que deben siempre trabajar de forma integral juntas.

Publicidad:

Es la manera en que se comunica, el lenguaje con el que se darán a conocer los productos y servicios. La publicidad busca llegar al target de la manera más efectiva y atractiva, generar mensajes que impacten.

La mercadotecnia es estrategia, la publicidad es persuasión.

Diseño Gráfico:

Consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados.

Los diseñadores prefieren generar ideas que logren encajar soportes predeterminados, mientras que la publicidad prefiere buscar nuevas maneras de promocionar un producto.

¿Qué otras diferencias conoces entre cada disciplina?

¿Qué considerar al diseñar un LOGOTIPO?

 

Si te encargaste de elaborar el diseño de un logotipo, hay tres elementos mínimos que debes darle a tu cliente en el momento de hacer tu entrega. Durante el proceso creativo de un logotipo o identidad visual para una marca, ya tuviste tiempo para definir, junto con tu cliente, las características del trabajo visual que has realizado. Si ya estás por entregar el trabajo, eso significa que ya tuviste  varias reuniones con el cliente y seguramente ya quedó satisfecho con las pruebas que le has enviado. Ahora te toca hacer la entrega del material (ya vienen en camino tus honorarios) y para hacerlo de la mejor manera, no te olvides de darle al cliente estos tres elementos:

.- El resultado final en diferentes formatos: Debes hacer entrega del material en formato .JPG y .PNG, pero principalmente en archivos vectoriales para que el cliente pueda manipular la imagen a su conveniencia.

.- Colores precisos: Indica por escrito el número de la paleta de colores con las debidas especificaciones. Igualar un color sólo con una muestra física o en pantalla resultará complicado y hará que no exista la debida uniformidad en la identidad visual de la firma.

.- Tipografía: La letra que usaste en tu proceso creativo debe estar al alcance del cliente, sobre todo si utilizaste alguna fuente para la creación de eslóganes. Con ello garantizas también la unidad visual que tu cliente necesitará en posteriores etapas de posicionamiento de la marca.

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Como darle un uso correcto al color en Marketing

marketing online y color

 

Descubre un eficiente método para sacarle partido a los colores y aprovéchalo para atraer más clientes.

Los investigadores han desarrollado todo un campo de estudio dedicado a indagar acerca de los colores y la forma en que nos influyen. El marketing ha sacado gran provecho de esos estudios, utilizándolos para determinar qué tonalidades aplicar en productos, publicidad, sitios web y puntos de venta, entre otros, para influir en la decisión de compra de las personas y conseguir un incremento en las ventas.

Los colores que vemos en los puntos de venta o las calles, mientras caminamos, tienen una enorme repercusión en nuestra psicología y en nuestra decisión de compra. La gran mayoría de los productos y anuncios publicitarios tiene un fuerte componente de estrategia del color, diseñada por especialistas en esta disciplina.

Los investigadores de mercado han podido comprobar que el color afecta notoriamente los hábitos de compra de las personas. Mientras que los compradores impulsivos responden mejor al rojo, naranja, negro y azul, los compradores que planean más sus compras, responden mejor al rosado claro, celeste y azul marino.

El uso óptimo de la teoría de los colores te ayudará incrementar tus ventas. Sólo debes entender claramente los siguientes puntos:

  1. Piensa en el mercado al cual apunta tu negocio.

Digamos que estás vendiendo libros para niños pequeños, pero que tus esfuerzos de marketing se dirigen a los abuelos (que son quienes comprarán los libros para sus nietos).

Probablemente diseñarás los libros con colores primarios brillantes, para que así les agraden a los niños que los usarán. Sin embargo, los materiales de marketing (sitio web, folletos, volantes, cartelería, etc.) deberán estar diseñados pensando en los abuelos. Es así que debes pensar en utilizar azules (que transmiten confianza), rosados (dulzura, seguridad) y amarillos (felicidad, diversión).

  1. Los colores influyen.

Los colores están en relación directa con las aprensiones de la gente en cuanto a tomar decisiones por cuenta propia, ya que influyen con su presencia en el entorno del tomador de decisiones. Esto nos lleva al «efecto demostración» entre consumidores, dado que unos imitan a otros en su comportamiento de vida y de compra. Las influencias y los colores son acumulativos; es decir, a más «seguimiento» de líderes sociales, más disfrute del color y por ende mayor proliferación de los más aceptados.

  1. Clientes y Colores.

Algunas de las tendencias actuales en cuanto a colorimetría de productos e identidad corporativa, señalan lo siguiente:

Rojo

Los clientes que prefieren el rojo son por lo general extrovertidos y dinámicos. El color rojo tiene relación con aromas atractivos; un rojo escarlata denota preferencias sexuales de minorías y fuerte grado de dignidad y orgullo.

Amarillo

Los clientes que escogen el amarillo tienen tendencia a lo intelectual. También se reconoce que este color irradia calor e inspiración. Se recomienda para anunciar «novedades u ofertas».

Verde

Los clientes que seleccionan el color verde-azulado son analíticos y de carácter tranquilo.

Azul

La gente que prefiere el azul en todas sus tonalidades, tiene buen control de sus emociones. Es, además, el color favorito de los niños y jóvenes. Refleja tranquilidad, no violencia y es muy recomendable para productos del hogar que tengan bastante duración. Conviene aplicarlo en pintura de paredes, ropa de cama, cortinas, etc. Algunos dicen que el éxito del portal de Internet Yahoo! se debe a la utilización del color azul.

Naranja

La gente que compra productos de color naranja es por lo general jovial. Es el color de la acción, la efusividad y la generosidad.

Morado – Violeta

Las personas con tendencia al color morado-violeta tienen gustos artísticos, místicos y religiosos. Este color tiene impacto en la industria de perfumería para mujeres. Se considera el color más sexual de todos.

Marrón o café

La mayoría de clientes que son ordenados y disciplinados, buscan el color marrón o café. Se relaciona además a este color con una vida estable y saludable.

Negro

Los clientes que prefieren el color negro son conservadores, les gusta la elegancia y la discreción.

Blanco

La gente que escoge el color blanco es refinada y con tendencia a ser cerrada en sus ideas.

Gris

Los clientes que escogen el gris, reflejan conformismo y pasividad.

Verde

El consumidor que da prioridad al color verde es utilitario, amante de lo fresco y natural.

Rosado

El cliente que escoge el rosa es suave, femenino, sofisticado, educado.

Dorado

Los compradores de pan, cereales, miel , se detienen más ante el color dorado que resalta en su envase.

Turquesa

Las mujeres han dado mucha fuerza últimamente al color turquesa, sobre todo si éste está combinado con tonos rosas y blancos. Este color se relaciona con productos de belleza y feminidad, y tiene mucho que ver con aromas de frescura y limpieza.

Mira este video que te puede ayudar aterrizar el tema de mejor manera: